越剧《琵琶记》涉及多个流派，其中以徐派、戚派、王派为主要代表。该剧作为越剧经典剧目，不同流派在唱腔设计、角色塑造和情感表达上各具特色，形成了多元的艺术风格。
徐派是《琵琶记》的代表性流派之一。徐派由越剧宗师徐玉兰创立，其唱腔以高亢激越、苍劲有力著称，善于通过真假声结合和快速行腔表现人物内心的激烈冲突。在《琵琶记》中，徐派常用于塑造蔡伯喈这一角色，通过高音区的爆发力和节奏的跌宕起伏，展现其从无奈到抗争的情感变化。例如，蔡伯喈被迫入赘相府时的唱段，徐派以刚劲的旋律和顿挫分明的咬字，凸显了角色的挣扎与痛苦。
戚派在《琵琶记》中以经典唱段“糟糠自咽”“剪发卖发”闻名。戚派由戚雅仙创立，唱腔朴实无华、情感深沉，擅长通过低回婉转的旋律和细腻的润腔表现底层女性的苦难与坚韧。在剧中，赵五娘的唱段多采用戚派风格，如“糟糠自咽”通过缓慢的节奏和颤抖的尾音，刻画了赵五娘忍饥挨饿、独自抚养公婆的悲苦；“剪发卖发”则以断续的旋律和哽咽的唱腔，展现了她在绝境中为公婆筹措生计的决绝与心酸。
王派唱腔在夏艺奕演绎的版本中得以体现。王派由王文娟创立，唱腔清丽柔美、委婉细腻，注重通过气息控制和音色变化传递人物情感。夏艺奕在饰演赵五娘时，运用王派唱腔处理“描容上路”等唱段，以柔和的音色和流畅的行腔，表现了赵五娘在历经磨难后仍保持的温婉与坚韧，使角色形象更具层次感。
不同流派的演绎使《琵琶记》呈现出丰富的艺术面貌，既保留了传统越剧的韵味，又通过流派特色深化了人物塑造，成为越剧流派艺术融合的典范。
